지난 10여 년간 분명하면서도 때로는 과장된 스타일과 효과를 적용한 일러스트 콘텐츠가 가득한 퇴폐적이면서도, 바로크에 가까운 예술 작품이 주를 이루었지만(2000년대 중반의 화려한 그라데이션 로고를 기억하시나요?), 2016년은 여러 분야에서 미니멀리즘이 크게 유행했습니다. 사진 작가들은 위에서 내려다보는, 대상이 배경에 납작하게 붙은 듯한 단순한 시점을 선택하였고 웹 디자이너들은 평범하고 보완적인 색상과 기하학적 레이아웃을 사용하여 편리한 내비게이션을 구현하고 정보를 강조했습니다. 그래픽 디자이너들은 벡터를 심도 있게 다루었고, 2014~2016년에는 소프트웨어적 기술보다는 데이터에 초점을 맞추고 수치와 개념을 친절하고 단순하면서도 아름다운 방식으로 표현하는 인포그래픽이 다수 등장했습니다.
2017년에는 색상환을 산뜻하고 영리하게 사용하고 다양한 기하학적 벡터 기반 일러스트와 디자인을 활용하는 미니멀리즘 트렌드가 지속될 것으로 예상됩니다. 3D와 가상현실도 관심을 모으는 매력적인 주제가 될 것입니다. 창작 업계나 기술 업계에서 다양한 혁신이 있을 것으로 예상됩니다. 물론, 트렌드는 끊임없이 변화하고 이미 다음의 변화를 구상하고 있는 창작자도 있을 것입니다.
다음은 2017년에 주목해야 할 각 분야에서 놀라운 성취를 이룬 20명의 창작자들입니다.
이 이탈리아 사진 작가는 산꼭대기에서 사라진 인공 건물에 이르기까지 여러 외딴 곳에서 풍경을 촬영했습니다. 그는 자신의 작품에서 조명과 색조, 시점을 통해 평화롭고 사색적인 고독을 표현하고자 합니다.
Marie-laure Cruschi는 파리의 스튜디오 Cruschiform을 세운 프랑스 일러스트레이터입니다. 작품에서는 기하학적 형태와 공간의 통찰력 있는 사용이 특징적으로 나타납니다. 독특한 텍스처 활용으로 이미지를 그림처럼 표현합니다. 강렬한 색상을 다양하고 지능적으로 활용한 창의력이 돋보입니다.
Veronika Studer의 작품에서는 스타일링과 사진에 대한 사랑이 조화롭게 나타납니다. 주방의 활기 넘치는 분위기가 잘 표현되어 있습니다. 그녀는 모든 음식에는 이야기가 담겨 있다고 생각하고, 사진을 통해 이러한 서사를 전달하고자 합니다.
이 브리스톨 출신 예술가는 물질의 기본 구성 요소에 과학적으로 접근합니다. 마우스와 화면을 창의적인 현미경으로 삼아 다양한 색을 흐름과 연기, 단면으로 표현하고, 이를 분석, 해부하여 디지털 예술로 재탄생시킵니다.
Tsunemasa Takahashi는 다양한 예술적 스타일에서 영감을 얻습니다. 그의 일러스트에는 순수 미술적 측면과 자연주의, 큐비즘, 다다이즘의 화법이 반영되어 있습니다. 캔버스의 질감을 뚜렷이 강조하여 자신의 작품에서 진실한 느낌을 드러냅니다.
전문 축구 사진 작가인 Johany Jutras는 이동하거나 경기를 보면서 감성적이고 사색적인 사진을 촬영합니다. 2015년에 이러한 이미지를 모아서 직접 출판하였습니다. 몬트리올에서 밴쿠버에 이르기까지 모든 축구 여행이 연대순으로 정리되어 있고, 팬, 선수, 경기장, 라커룸까지 경기의 모든 면이 기록되어 있습니다.
이 폴란드 사진 작가는 자신의 집을 ‘북극’이라고 부르며, 매일 같이 가장 아름다운 풍경과 야생 동물을 눈으로 즐깁니다. 마음을 사로잡는 북극광 타임 랩스 영상과 놀라운 빙산, 북극 야생 동물의 이미지로 전 세계에 북극에 대한 사랑을 공유하고 있습니다.
김미래는 영화, 책, 소비자 제품 등의 현대적 대상을 독창적으로 재해석합니다. 미니멀한 제품 디자인에 따뜻한 팝 컬러를 주로 사용하고, 은은하게 그라데이션되는 일러스트가 파스텔 패턴과 부드럽게 어우러집니다.
Steven은 그의 인물 사진에서 볼 수 있듯이 흑백 사진에 뛰어난 작가로, 세인트 루이스 게이트웨이 아치의 건축 양식에 푹 빠져 있습니다. 뛰어난 대조와 시점에 대한 감각으로 형태를 강조합니다. 또한, 이미지에 진실성과 낡은 듯한 매력을 더해주는, 핀홀 사진에도 매료되어 있습니다.
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여행 사진 작가 Max Muench는 세계에서 가장 외딴 곳까지 찾아가서 고독하고 경이로운 풍경을 찍습니다. 넓은 조리개와 망원 렌즈를 사용하여 사진을 보는 사람이 자연이 얼마나 위대한지 느낄 수 있는 살아 숨쉬는 이미지를 만들어냅니다. 그의 사진에는 자연의 가혹함과 부드러움이 공존합니다.
어떻게 보면, Filip Hodas는 외계 현상을 찾아다니는 박물학자처럼 보이기도 합니다. 그의 이미지는 의미 있는 상징과 결합되어 형태와 질감, 빛을 매우 정확하게 표현합니다. 유기적이면서도 초현실적인 장면을 구현하여, 보는 사람이 낯선 이계에 온 듯한 기분을 느끼게 합니다.
Julien Palast는 프랑스 조각가이자 사진 작가로, 질감이 있는 재료를 사용하여 초현실적인 구도를 표현합니다. 조각에 갇힌 형상에서 라미네이트를 입힌 캔디 광고에 이르기까지 선명한 색상과 형태를 결합하여 보는 사람의 촉각을 자극합니다.
이 바르셀로나 그래픽 디자이너 겸 아트 토이 제작자의 조각은 일상적 물체를 새롭게 해석합니다. Alex는 기술과 수공예를 사용하여 흐르거나, 끈적이거나, 점도가 있거나 살집이 있는 초현실적인 질감으로 풍부한 예술 작품을 표현합니다.
이 러시아 스튜디오의 일러스트는 탁월한 미니어처로, 일상에서의 순간을 유머 있게 표현합니다. 각 이미지는 3명의 예술가가 독립적으로 만들었지만 기하학적 요소와 색상 요소를 공유하기 때문에 일관적 스타일이 나타납니다.
Waiting at airport of departure. Travel and terminal airport, transportation flight, vector illustration
이 텍사스 출신 사진 작가는 HDR 설정으로 노출과 분위기를 오버레이하는 기법을 즐겨 사용합니다. 버닝맨(Burning Man)에 꼬박꼬박 참석하는 Trey는 매년 네바다에서 카메라와 SD 카드를 다양한 색상과 생명력이 넘치는 신묘한 이미지로 가득 채워서 가져옵니다.
이 일본 태생의 예술가는 생물학을 전공했지만 지금은 일러스트에 집중하고 있습니다. 수많은 아동 도서 삽화를 작업하였고 뉴욕타임스나 영국 우정 공사 등의 고객과 일한 경험이 있습니다. 그는 사진과 전통적 기술을 여러 가지 텍스처 및 도구와 결합하고, 움직이는 평화로운 스타일과 느낌의 패턴과 재료로 인상파적인 스타일을 더욱 강조합니다.
코펜하겐은 건축적 걸작이 많이 있는 도시입니다. Kim Høltermand은 자신이 촬영하는 건물에서 설계자의 의지를 뽑아내고자 합니다. 그녀는 그림자의 위치, 재료의 질감, 통로의 날카롭게 꺾이는 각도, 측면의 획일적인 단단함, 소실점의 시점을 통해 독특한 건축물 사진을 촬영합니다.
Addictive Stock은 마드리드의 스톡 사진 및 비디오 제작 회사입니다. 지중해 라이프 스타일을 섬세하게 반영하고 다양한 목적의 모던한 주제를 담은, 진실성 있는 현대적 이미지를 강조합니다.
Tithi Luadthong AKA Grandfailure는 풍경, 주로 환상적인 이미지를 전문으로 하는 일러스트레이터입니다. 이 디지털 인상파의 작품에서는 색상이 매우 중요한 역할을 하고, 형광 녹색과 녹이 슨 듯한 빨간색을 강조합니다. 그의 작품은 역동적이고 액션으로 가득하며, 보는 사람의 눈길을 즉시 사로잡습니다.
man standing on top of the hill watching the stars,illustration painting
이 수상 경력이 있는 사진 작가 겸 영화 제작자는 스포츠나 기념 행사, 사색적 상황에서 시간 속에 흘러가는 찰나의 순간을 담아냅니다. 캘리포니아 출신답게 서핑과 스포츠를 사랑하며, 이는 그의 다방면적인 이미지 제작 방식에 영향을 미쳤습니다.
